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高校音樂教育篇1

一、高校音樂教育專業教學模式的現狀分析

高校音樂教育專業主要培養全面發展的實踐型人才，注重培養學生的實踐、創新能力。目前高校仍然采用傳統教學模式，首先，從人才培養方案、人才培養目標以及課程設置、課程方案等等都是和普通本科頗為相似，缺乏創新。其次，專業課教學模式比較陳舊，專業課程都是以教師、課堂為中心。以教師講授為主，向學生灌輸知識，師生互動較少，學生也基本很少表達自己的觀點，學生的主體地位不明確，使學生面對以前傳統教學時，不再有興趣，這樣在一定程度上就造成了學生被動接受知識、學習積極性不高，這樣傳統的教學模式培養出來的學生缺乏創新能力，也無法適應社會的需求。最后，最重要的一點是對于高校音樂教育專業的學生來說，每學期都會到學校或者培訓機構見習，導致本課程的課時量也不足，達不到集體授課的教學目標。從高校音樂教育專業課程改革來看，有以下不足之處。第一，教師隊伍的“雙師”較少，結構尚未完備。教師隊伍的高端技能型人才培養得太少。第二，目前最重要的是探索出一條符合高校音樂教育專業教學需求的改革之路。經調查研究，高校音樂教育專業的畢業生所學內容與畢業以后的實際工作崗位脫節，大部分學生都從事幼兒園教師的工作，他們畢業以后的實踐能力不能滿足社會的需要，我們應該從專業基礎課程教學內容、教學方法、教學手段等方面探索新的教學模式，探索出符合專業音樂教育教學需求的改革之路。第三，學校的實訓基地、實踐基地等條件需要進一步地打造，進一步加強和培養職業精神。

二、混合式教學模式的概念

混合式教學模式是將線上教學與傳統課堂教學有機結合起來的一種新的教學模式。[1]即學生在課外進行線上自主學習，通過學習教師上傳的網絡資源，獲得初步的知識，自主完成知識點和概念的學習。課中以學生為主體，與教師就不懂的或有疑惑的問題進行研討學習，在最有限的時間內，達到更好的教學效果、學習效果。科技發展日新月異，信息技術不斷革新，教育教學也迎來了智能化。教育信息化促使高校音樂教育專業混合式教學不斷發展，需要對混合式教學模式進行深入、細致和全面地研究，不斷提高音樂教育專業教學信息化水平，切實提高音樂教育專業課教學的實效性，加快高校音樂教育專業教學模式改革。目前混合式教學模式已經成為了音樂教育專業教學體系的重要組成部分，進一步加快教學模式的發展，提高學生在專業課中的獲得感。

三、混合式教學模式的優點

根據高校音樂教育教學中開展的混合式教學模式的現狀進行了科學深入的調查研究，需要不斷提高音樂教育專業教師的信息化能力，與教學實踐相適應，促進高校音樂教育專業緊隨信息時代發展的步伐，實現線上教學與線下教學優勢互補，進一步發展高校音樂教育專業混合式教學模式。混合式教學的普遍應用將高校音樂教育專業教學方式、內容等實現優勢互補，有利于提高高校音樂教育專業課的實效性。目前，多數高校已經將混合式教學納入音樂教育專業教學體系中，在信息化社會，混合式教學作為一種與時俱進的教學實踐活動，能夠有效促進音樂教育專業教師與學生的自我完善和發展。

（一）完善線上線下教學模式

在高校音樂混合式教學模式下，線上教學為學生提供與專業課程相關的各種資源庫學習資源，借助現代的信息技術和多媒體手段，比如：視頻材料、音樂欣賞內容、教案、PPT、各種演唱家、演奏家的優秀作品視頻。學生進行自主學習，提高學習效率，在有限的時間內，使學生在多元化的學習環境中，提高學生的興趣，最大限度地吸取知識，從根本上改良教學觀念、導向、模式及手段，改變傳統的音樂傳統教學模式，使刻板的理論知識或者是抽象的學習內容得以具體化展現，快速提高自己的專業水平，開闊學生的視野。

（二）教師和學生之間的溝通交流更加頻繁

高校音樂教育專業混合式教學模式不受時間和空間的限制，學生不會局限課堂上一對一的學習，可以隨時通過網絡平臺進行學習和鞏固；也可以組建小組群，在群里展開討論，針對專業中的某一個技術要點進行討論；可以提高效率，通過自主學習，發現問題，教師可以通過線上答疑，促進師生之間的交流。

（三）實現學習模式的多樣化

傳統的教學模式比較死板，都是在黑板上進行講解板書，但是在混合式教學模式中，教師可以收集各種教學資源，建立資源庫，其中包括上文提到的各種演唱家、演奏家的優秀作品視頻、音樂欣賞的視頻，為學生擴寬視野。

四、高校音樂教育專業混合式教學模式的不足

（一）從大量的研究和實踐來看

課程建設基礎較薄弱，課程的相關材料（PPT、數字化教學資源、作業、測驗、討論、輔助學習資料等）需要有一定積累。可以加強課程教學團隊建設，組建一支結構合理、人員穩定、教學水平高、教學效果好的混合式課程教學梯隊。混合式教學課程建設采取先建設應用，后評價認定的路徑實施，所有立項的混合式教學課程必須實施1-2輪混合式教學實踐后方可申請課程結項。通過結項的混合式教學課程應該繼續開展線上線下相結合的教學模式。利用在線平臺，自主開發資源庫，依托課程團隊自主開發的教學資源庫，開展課前課后自主學習，拓寬學生專業知識面。在教材方面，選用國內優秀教材，鼓勵選用國外高水平原版教材，引進國內外優秀電子資源，探索豐富的以學生為主體的資源建設新模式。資源包括文字教材、電子教材、中外藝術歌曲、中外通俗歌曲、中外兒童歌曲的譜例、音頻、視頻、教師微課視頻、PPT、教案、教材的電子版本、自主學習任務單、中外歌劇音樂會、中外音樂劇歌曲視頻資料、大師班學習視頻、著名歌唱家音樂會、中外音樂史相關學習資料等線上線下相結合。正確處理單門課程與專業前導后續課程和通識課程改革的關系，課程教學內容要具有科學性和先進性。結合專業特色，支持和鼓勵教師使用混合式的教學模式進行教學，探索具有專業特色的、以“教師為主導、學生為主體”的教學理念，進行教育改革。

（二）教師沒有做好準備，盲目照搬，將現有的課程轉變為線上和線下混合式教學

教師需要進一步進行專業體系培訓，提高教師的教學能力。混合式教學模式相對于傳統教學模式，不僅在教學方式上進行了改變，教學理念、學生的學習行為和環境都發生了變化。這對教師和學生來說都是一種新的挑戰。混合式教學課程活動的設計、組織、管理、評價等各個環節可不斷提升教師教學內容設計能力和教學能力，促進教師教學實踐智慧的提升，促進教師專業的發展。

（三）要進一步優化評價體系

新模式下學生學習效果評價需涵蓋線上和線下全過程，應包含學習態度、能力等因素，評價指標分值應根據課程特點靈活設置，但期末考試仍應是主要考核方式，評價主體還需多元化。混合式教學模式的教學評價一直以來都是人們關注的熱點，新模式下教師教學工作的評價也要涵蓋線上和線下全過程，要包括混合式教學設計能力、信息技術使用能力和學生學習效果等，要注重優化評價體系，包括評價內容、評價方法。

五、高校音樂教育專業聲樂課程混合式教學模式的構建

聲樂課程是高校音樂教育專業核心課程，通過本課程的學習，學生能夠運用科學的發聲方法進行不同歷史時期，不同風格、體裁、題材聲樂作品的表演與教學。在教、學、做一體化的理論與實踐結合中，注重綜合素質培養，強調實踐。在實操中以社會主義核心價值觀引領藝術個性發展。從而塑造學生適應新時代職業發展特點的核心素養，為社區文化中心、青少年宮、小學、幼兒園及藝術培訓機構輸送優質人才。課前準備，利用資源，預習知識。自主開發資源庫，依托課程團隊自主開發的教學資源庫開展課前課后自主學習，拓寬學生專業學習知識面。建立資源庫的資源。資源包括中外藝術歌曲、中外通俗歌曲、中外兒童歌曲的譜例、音頻、視頻、教師微課視頻、PPT、教案、教材的電子版本。中外歌劇、音樂會、中外音樂劇歌曲視頻資料、大師班學習視頻、著名歌唱家音樂會、中外音樂史相關學習資料等。針對學生自主學習中的疑問，在線答疑整理與搜集資料，錄制演唱視頻，上傳教學平臺。完成教學全過程信息采集，根據平臺上學生作業反饋情況，明確課堂解決的關鍵問題。

（一）組織教學

在組織教學中，我們利用音樂手段進行考勤，如利用音階演唱練習考勤法，每位同學對應一組音符，二十組音符連續唱完后，不僅確定每位同學到位，同時進行簡單的發聲訓練以及基本音階的把握，根據歌曲調式選擇相應的調式音階。

（二）作業與預習情況反饋

采用混合式教學模式，線上線下結合教學，有效利用數字資源進行綜合式教學。課前平臺任務學習，主要能夠反映同學們對老師布置的預習任務的完成情況，進而有效開展教學內容。一般設計資料查詢、小組分析、音視頻觀摩和學唱評價。教學計劃分模塊進行，按照模塊，提煉出每個模塊中的重點進行視頻錄制。視頻采用MOOC、SPOC、微課等適合在線式或碎片化學習的形式制作，使學生明確自主學習任務，包括：課前自主學習任務單、知識點、課前學習效果監測三部分。知道通過什么樣的方式完成主題內容的學習達成學習目標的要求。同時，通過了解教師關于課堂學習形式的設計，發現線上自主學習與課堂學習的關系，從而主動完成自主學習。根據學生自主學習后發現的問題和困惑的反饋，教師適當調整課堂授課內容與形式。

（三）課堂教學環節

新課的導入，從作品文化敘事和音樂學分析進入新課講解，在深入把握作品內涵的基礎上，進行歌曲演唱實踐。演唱實踐過程，運用各種直觀技術手段結合老師講解分析、訓練歌唱能力以及歌曲闡釋水平，解決技術重難點。多元形式鞏固創編。借鑒兒童歌唱活動教學設計，將與歌曲相關的活動形式融入教學，通過體裁對比、情境設定、形式互動、鮮活表演等途徑加深技法基礎上的表演水平。

（四）任務與反思

1.布置作業：根據新課講授內容布置作業，要求學生通過個別訓練，視頻觀摩等形式，完成課程內容，強調技術問題的解決，歌曲演唱的情感；針對下節課內容，按照老師要求提前預習，通過小組合作完成任務。

2.教學反思：對標行業標準，依照人才培養方案，遵循課程標準的執行情況，學生接受程度、學習效果的達成情況，教學環節設計的科學性、合理性，教師對各知識點講解的清晰度，語言表達的準確性，問題設計與學生回答的效果，混合式教學理念執行情況，思政元素體現情況等方面的思考、評價，總結經驗，有效開展接下來的教學。從高校音樂教育專業混合式教學模式的現狀進行調查分析，針對混合式教學過程中存在的現實問題，提出高校音樂教育專業課混合式教學的建議和策略，具有很強的針對性和可操作性。綜合運用教育學、統計學等相關方法，在基于混合式教學的基礎上，準確反映高校音樂教育專業課混合式教學模式的教學規律，促進高校音樂教育專業課更好地開展教學，提升高校音樂教育專業實效性和可行性。

六、結語

高校音樂教育專業混合式教學改變了以往以教師為主的傳統教學模式，以學生為主體，同時依托線上教學、線上建立的資源庫，提高學生的積極性、主動性，進一步提高了學生的學習效果，也減輕了教師的工作強度，但是在實踐和探索的過程中，還有很多問題需要解決，因此，在高校音樂教育專業的教學中，進一步將混合式教學融入到具體課程中，將提高學生專業水平，為以后就業打好基礎。

作者:李蕓蕓 單位:徐州幼兒師范高等專科學校

高校音樂教育篇2

課程思政的概念出現于2014年，源于上海高校的相關探索，目的是解決大學生思想政治教育的“孤島”困境，通過開發利用其他課程的思想政治教育資源，從而發揮所有課程蘊含的思想政治教育功能。這種聚合所有課程的思政育人方式，能夠有效提高大學生思政教育成效，有助于高校全面、系統地落實立德樹人根本任務。高校音樂專業屬于藝術類專業，有著鮮明的專業特色，建構課程思政的過程中要充分考慮專業特點和課程性質，做到思政教育和專業教學的高度統一。

一、高校音樂專業課程思政的研究現狀

對于高校音樂專業的課程思政，目前有多位學者就其中的單項課程進行了研究。黃茜等以視唱練耳課程為研究對象，認為音樂院校開展課程思政，能夠通過音樂藝術的力量激發學生對真善美的追求。戴靜結合聲樂教學實踐，從時代、主題、地域、風格、民族等角度對聲樂作品進行整理分類，并融入思政育人目標。郝文捷以歐洲音樂史課程為研究對象，從教師的認知轉變、思政元素的挖掘和教學實踐三個方面闡述了課程思政的實現路徑。楊瑞、孟然以民族聲樂為研究對象，對民族聲樂課程思政教學的定位、課程體系的建構以及如何推進課程思政提出了見解。以上研究，對高校音樂專業推進課程思政建設具有一定的借鑒意義，但仍存在一些不足。一是研究范圍不夠全面。高校音樂專業課程普遍在15門以上，但筆者查閱文獻可見的只有對聲樂、西方音樂史、視唱練耳、音樂欣賞4門課程的研究，其余多門課程均未見有相關研究。二是研究缺乏系統性。高校音樂專業每門課程都各有特點，課程思政實施的方式也應該有所區別，不能以偏概全。現有研究雖然多數都突出課程特色，但各課程之間相互割裂，研究缺乏系統性。三是研究深度不夠。現有研究大多是教師對專業內某門課程的教學案例進行簡單總結，內容浮于表面，教學過程中如何有機融入思政內容等關鍵問題并沒有深入涉及。

二、高校音樂專業課程思政的建構

音樂專業屬于藝術類專業，性質較為特殊，開設的課程繁多且教學方式多樣。為充分結合專業特色，更有針對性地建構課程思政，筆者對音樂專業課程進行分門別類，并建立了相應的思政元素庫。

（一）對專業課程進行分類

高校音樂專業開設的課程繁多，每門課程都各有特點，為避免教學內容的重疊和交叉，需對課程進行科學分類。依據高校音樂專業課程特點，筆者將這些課程分為技能課程、集體唱奏課程、理論課程和創作課程4大類。技能課程包括聲樂、民樂和西洋樂等，這類課程通常為學生的專業主科，學習時長一般為4年，例如聲樂演唱、竹笛演奏、鋼琴演奏等。以竹笛教學為例，教師在教授學生技能的過程中，可以選用與學習進度一致、具有代表性、充滿正能量的音樂作品，如笛子曲《牧民新歌》《帕米爾的春天》等，讓學生在學習音樂技能的同時接受精神洗禮。教學過程中，教師還應注重培養學生克服困難、百折不撓的學習精神，通過考試和舞臺實踐幫助學生樹立自信心。集體唱奏課程是多人參與、集體協作的課程，包括合唱、合奏等。教師在教學過程中，同樣可以選用愛國主義題材的作品對學生進行思政教育。同時，此類集體唱奏課程在教學中還要注重培養學生團結協作精神和集體榮譽感。理論課程包括樂理、和聲、曲式、視唱練耳、中國音樂史、西方音樂史等。對于此類課程，教師可以重點挖掘教材中相關的史學知識，以真實的歷史故事教育、感染學生，培養學生的愛國精神、民族自信心和自豪感。例如通過講解戰國編鐘的出土過程、工藝特征、文化價值等，讓學生了解我國古代精湛的工藝水平和高超的藝術審美。創作課程主要是指歌曲寫作和音樂院校作曲系的作曲課程，在教學過程中，教師可以引導學生用音樂作品描繪、謳歌新時代的美好生活和祖國建設的輝煌成就。

（二）建立思政元素庫

為更有效地將思政元素融入教學，筆者在對4大類課程分類的基礎上，建立了相應的思政元素庫。思政元素庫的建立，并不是打亂原有教學計劃和教學內容，而是對現有教學內容的適當調整和補充，主要從課程類型、作品難易程度、教學內容的時代性和代表性等方面考慮。從課程類型來看，技能課程思政元素庫主要是收集愛黨愛國、歌頌美好生活、謳歌社會主義的優秀作品。在考慮作品時代性、代表性和難易程度的基礎上，將這些含有思政內容的音樂作品進行分類分級，對原有的部分教學內容進行替換。以聲樂課程為例，愛國歌曲有《我愛你，中國》《我和我的祖國》等，抗戰歌曲有《長城謠》《松花江上》等，歌頌改革開放偉大成就的歌曲有《春天的故事》《走向復興》等，將這些歌曲作為教學內容，可以按難易程度編入相應的年級。集體唱奏課程思政元素庫的建立，充分考慮作品難易程度，將經典合唱作品《黃水謠》《在太行山上》等作為教學的必修內容，并將近年來新創作的《在燦爛陽光下》等作品列入其中。理論課程思政元素庫的建立，主要在吸收新世紀以來相關研究成果的基礎上，充分挖掘和整理教材中蘊含的思政內容。例如中國近代音樂史課程中對《黃河大合唱》的講解，對《長征組歌》的賞析等，都可以收集入庫。同時，在作曲技術理論課程中融入相關民族知識，例如在和聲課程中讓學生了解五聲性民族和聲的成果，在曲式教學中讓學生了解傳統八板體的特點等。建立創作課程思政元素庫時，可以發動學生分組討論，搜集相應素材，甄選代表性作品列入素材庫。教師在歌曲寫作課程中，選用積極向上的歌詞讓學生譜曲，或者讓學生獨立創作表現新時代新氣象的獨奏曲或合奏曲，這些作品完成后也都可以選出優秀代表列入思政元素庫。

三、音樂專業課程思政的教學實踐

對高校音樂專業課程科學分類并建立思政元素庫后，需要加以運用，并在教學實踐過程中進行動態調整。對教學中的得失和經驗，教師要及時進行總結，以便調整相關教學內容，更新教學方法。在技能課程和集體唱奏教學實踐中，教師對于蘊含思政元素的作品，可以采用課前預習、課內教學、課后總結三個步驟，引導學生在進行專業學習的同時接受思政教育。以聲樂學習為例，課前預習是指讓學生在課前查閱歌曲的創作背景、表現內容等，對歌曲進行試唱和背誦歌詞。課內教學是指教師進行歌曲的教唱，并結合作品的創作背景、表現內容，對學生的發聲技巧、演唱處理等進行教學，讓學生有感情地對作品進行演唱。課后總結是指學生對課程教學的優點進行鞏固、對其缺點進行改正的過程。在理論課程的教學實踐中，思政元素的融入可以結合相關圖文、視聽資料，采用討論和講述相結合的方式進行。以中國近代音樂史為例，在講述士地革命時期的歌曲時，教師可以讓學生在課前查閱相關的歷史資料并收集本地的紅色歌曲。教師在授課時對紅色歌曲的創作過程、歷史意義等進行講解，同時讓學生演唱其中的部分歌曲。這種沉浸式教學，可以讓學生深刻感受新中國建設者們篳路藍縷、不畏艱險的偉大開拓精神。創作課程的教學實踐中，教師可以組織學生到當地博物館、革命紀念地等進行采風，讓學生了解紅色歷史，學習紅色文化，感悟紅色精神，進而激發創作靈感，并通過音樂作品來抒發內心的真情實感，在學習和創作中厚植愛黨愛國愛社會主義的情懷。課程思政的建設是一個長期動態調整的過程，需要在教學實踐中不斷加以完善和總結。專業課程尤其是音樂等藝術類課程的思政建設要因“課”制宜，與時俱進，與專業教學相互協同、深度融合，以不斷提升親和力和針對性。

作者:張先永 單位:吉首大學音樂舞蹈學院

高校音樂教育篇3

隨著國家愈發重視人才的全面發展，高校音樂教育工作也提上了教改日程。而音樂教育有著深刻的教育價值，且在推動民族音樂傳承、藝術教育發展、優化音樂教育質量等層面有著不可忽略的關鍵作用。現階段，高校音樂教育創新正在進行中，是新時期教育事業發展的迫切需要和必然要求，所以若想讓高校音樂教育實現與時俱進，必須轉變傳統的教育理念和課程設置的掣肘，豐富音樂教育中素質教育元素，基于文化傳承維度發展高校音樂教育，構建完善的高校音樂教育體系。

一、素質教育背景下的高校音樂教育創新必要性

第一，推進高校音樂教育創新，是現階段教育信息化理念貫徹落實的應有之義。高校音樂教育應融合素質教育發展態勢，將音樂教育置于高校教育體系的重要位置，確定基礎性學科教育的重要地位，完善素質教育及音樂教育等基礎性工作，從而推動學生個性化及多元化發展。以往的音樂教育模式通常重視理論的傳授，忽略學生音樂鑒賞能力及實踐能力培育。并且，在選課設計與教育手段層面亦采取相對滯后的教育形式。例如，高校部分公選課程尚未面向所有學生開放，同時部分學校尚未增設音樂教育課程，進而造成學生難以受到音樂藝術的熏陶及感染。在素質教育背景下，為有效提高學生們音樂藝術鑒賞水平，必須打破理論支撐課堂教學的桎梏，設計多元化及開放性課堂，以此落實高校音樂教育在素質教育背景下的改革創新。在此過程中，要立足于以人為本及以學生為中心的原則展開教學設計，但凡桎梏學生思維拓展、限制其自由發展的教育方法必須進行改革，從而保證學生綜合素質的有效提高，切實優化素質教育創新質量。第二，推動學生音樂素養多元發展的現實需求。目前，國內高校采取的音樂教育模式，普遍相對死板與傳統，致使學生在學習音樂知識中積極性與主動性不足，所以，應不斷深化音樂教育創新，加強學生對音樂的學習熱情，從而有效培養其音樂素養，將素質教育落到實處。高校音樂教育不但在加強學生音樂鑒賞能力以及專業素養等層面有著關鍵作用，亦能提高學生綜合能力。現階段，較為單一化的教育模式，制約了音樂教育方法及渠道的豐富。而音樂隸屬藝術類課程，大學生普遍是借助音樂感悟及創作理解各類音樂作品，因此學生要基于多維度、多方面及多學科對音樂作品實施全方位解讀，從而深度了解創作者當時所處社會背景、思想情感與專業樂理知識，從而深刻把握音樂作品內涵。在高校音樂教育中，教師可以依托課堂這一媒介，為學生講解音樂理論，傳播民族音樂文化，以此加強學生群體與藝術相關的話劇、文學及繪畫等多領域鑒賞水平，將藝術教育和素質教育充分融合，可以消除兩者隔閡及矛盾，推動學生多元化發展。

二、素質教育背景下的高校音樂教育存在的問題

第一，缺乏對素質教育中音樂教育的重視。目前，多數高校在構建專業課程體系過程中，非音樂專業通常會將音樂課程界定為選修課。眾所周知，高校設立選修課程的根本目的在于使學生群體可以按照個體興趣愛好選擇所學課程，以此來提升自身藝術素養及綜合素質。但是，由于國內高校學生對專業課知識學習的過度關注和重視，其并未正確理解和認知音樂教育在素質教育背景下的重要價值。特別是對大一階段來說，其所學課程普遍為基礎性課程，伴隨自身專業課程學時的不斷增加，多數大學生并未正確認知學習專業音樂知識和技能的意義。同時，因為課程內容設置較為緊張，多數大學生無法在復雜繁重的專業學習中發展個體興趣愛好，亦難以有目的和有針對性地挑選其感興趣的選修課程。除此之外，高校學生群體在即將畢業離校時，往往會生成較強的就業與擇業壓力，其更希望能夠在自身專業領域不斷完善與發展，因此在學習時間和精力的分配層面通常傾向于專業知識、技能學習。就高校現階段教育現狀來看，教育工作還存在一定片面性與局限性弊端，而這些對素質教育和音樂教育的可持續發展均會造成負面影響，同時對學生群體的音樂素質及綜合素養有效提高產生影響。第二，音樂教育方法和模式相對陳舊單一。在以往高校音樂教育過程中，教師所選擇的教育方法和模式通常存在枯燥且單一的問題。在一般狀況下，音樂教師在教授學生專業知識和音樂技能時，往往會在講臺中利用識譜等形式進行，而后以彈奏演唱為輔助，最終選派學生單獨進行表演。此種以識譜為主的音樂教育模式，通常會限制學生主觀能動性，難以讓學生在課堂中進行自主學習，并且也會弱化學生群體對音樂的學習興趣和熱情。目前，高校音樂教師所運用的教育方法和模式深受應試教育理念影響，側重于音樂理論內容的講授，缺乏對學生群體音樂藝術和思想層面的關注，通常過度注重學生對音樂理論內容的掌握程度，忽略音樂素質培養及實踐教學。在此種陳舊且單一化的教育方法和模式下，師生關系和地位通常是固化不變的，這對于師生有效交互以及師生關系培養具有反向影響，同時也難以創設愉快與輕松的音樂課堂環境，無法激發學生學習音樂知識和技能的主動性。在該教育方法和模式下，學生群體不僅無法深刻領悟音樂藝術內涵、深度鑒賞音樂作品，也難以建構對音樂藝術的宏觀認知及價值判斷。第三，音樂教育課程體系設置缺乏系統性。一是就教育內容層面而言，雖然在音樂鑒賞課程建設數量層面有所增加，切實提高了音樂教育活動的娛樂性。但是，音樂專業知識的傳授呈現出補充義務教育階段和高中階段音樂知識的趨勢，這一教育內容無法滿足當前素質教育背景下的高校音樂教育創新發展需要。素質教育背景下的高校音樂教育，要全面考慮大學生們基本特征。一般來說，多數學生均會具備一定文化底蘊以及藝術鑒賞能力，音樂教師要把專業知識內容以文化形式展開多層面和多維度分析，帶領學生對音樂知識展開深度探索，正確理解和領悟深層次音樂知識，然而現階段高校音樂教育內容設置方面還未達到這一要求。同時，部分教師普遍傾向于流行音樂相關內容講解，鮮少滲透民族音樂元素，導致學生對于民族文化缺乏了解，也難以感知民族音樂的特殊魅力。二是就課程設置層面而言，高校音樂教育在素質教育背景下體現出一定隨意性和盲目性弊端。部分高校在開展音樂素質教育中，廣泛存在音樂教師隨意進行教學或者根據自身興趣愛好設置課程的問題。比如，音樂鑒賞課程學時數量過多，并且普遍以西方交響樂作品鑒賞為核心，此種課程設置缺乏異性科學性［1］。由于西方音樂僅隸屬音樂藝術形態的分支，高校學生在音樂知識與技能學習中，并非簡單學習某一既定音樂藝術形態，而是借助多元化音樂形態，深刻感知音樂藝術魅力與價值，在此過程中滲透民族音樂元素具有必要性。但現階段，高校相對單一和缺乏系統性的課程設置及教育內容，約束了學生群體多元文化知識的學習。

三、素質教育背景下的高校音樂教育創新路徑

第一，轉變傳統的教育觀念，積極滲透素質教育。當前，以素質教育為依托，深化高校音樂及教育創新的核心思想在于音樂教育和素質教育理念的有機結合，并推動高校音樂教育觀念朝著科學化及人性化方向轉變。所以，教師應在音樂教育中以課程教育要求及學生狀態為基準，及時轉變教育觀念，以此充分滿足高校音樂教育多樣性需求。與此同時，將音樂教育視作高校素質教育體系的主要構成內容，要落實以音樂元素為媒介、以民族文化為輔導、以素質培養為根本的完善化素質教育體系，轉變以往傾向于培養學生群體音樂技能與技巧的教育觀念。依托全新教育觀念，有效提升學生音樂素質，平衡大學生在專業能力及綜合素質層面的發展，在音樂藝術情感及內涵層面推動素質教育落到實處。第二，創新教育方法與模式，培養學生創新能力。從某種意義上而言，音樂教育即素質教育，而后者的主要內容便是創新。對于高校學生而言，其在學習音樂知識過程當中，審美能力只是其中小部分，關鍵在于借助音樂知識學習讓學生群體思維獲得全面拓展，唯有如此才能讓學生持續進行創新。誠然，音樂本身所具備的抽象性與可塑性等特征對于拓展學生群體思維有著重要意義和作用，該特征亦是音樂知識學習可以幫助學生們拓展個體思維的重要原因。一般來說，在學習音樂知識過程中，不同學生針對音樂的感受與見解會有所差異，因此教師應在教育實踐中尊重大學生個人特征與觀點，使其眼界在知識學習過程中實現有效拓展，這不僅是培育并加強學生創新能力的根本源頭，更是提高學生群體音樂創作能力及綜合素質的重要路徑。音樂教師在課程教育中，要將學習主動權真正交給學生，使其具備選擇的權利，并借助學生所選擇的音樂內容明確其興趣愛好，從而以此為基礎面向學生加以教育和引導，深度發掘學生群體音樂潛能。在音樂教育中，教師可以借助音頻和視頻形式展開教學，此種教育方法與模式能夠直觀且形象地為學生展現音樂知識，并使其在濃厚的教育氛圍烘托下記憶音樂知識，使其可以明確音樂實踐運用模式，并基于自身優勢展開音樂學習和交流。在此過程中，教師可以適當加入民族音樂元素，引導學生以民族音樂風格和特征為基準，進行音樂創作，從而在傳承民族音樂的同時，培養學生們創新能力。第三，完善課程體系的設置，呈現音樂教育魅力。一是以音樂理論為載體融合音樂鑒賞和音樂技能的綜合類公共課程。基于實踐教育維度而言，將音樂理論放置在普及性較高的公共課程體系當中單獨開設，所生成的教育效果并不理想，同時也無法滿足高校公選課程的基本特點［2］。如果把綜合類音樂課程和其他專業課程實施交叉設置，則有助于學生對音樂知識、技能的理解及吸收，從而形成理想化學習效果。綜合類音樂課程作為高校音樂公共課程體系當中極具特色的課程，該課程是以學生群體知識需求及興趣愛好為基準而設置的，其本質目的在于讓學生在一段時間內掌握豐富的音樂知識，與此同時在音樂課堂中落實理論內容與實踐應用的有機結合。二是以實踐活動為導向的音樂表演、音樂技能與音樂活動等課程。普及性的高校聲樂課程和樂器技能課程。在此類課程教學中，高校音樂教師所承載的核心任務在于把復雜化、多元化的音樂知識加以簡單化處理。創作表演類音樂課程。此類課程有利于加強學生創造力與想象力，所以學校方面可以將學生專業背景作為著眼點，設置相應音樂課程。比如，對于傳播學專業來說，學校可以開設廣告音樂課程，而對于計算機專業則可以開設多媒體音樂制作等課程。借助創作表演類課程知識教學，讓學生獲得更加多元的音樂體驗，從而對音樂產生深層次了解及掌握。多元化音樂鑒賞課程。在素質教育背景下，高校要以多元文化為導向，增設音樂鑒賞課程，讓學生充分了解和鑒賞豐富多元的音樂文化與音樂藝術。在該過程當中，音樂教師應重視以審美為核心，正確甄別參差不齊的各類音樂文化資源，基于學生對音樂藝術和文化的興趣愛好擇選課程內容，并適當滲透民族音樂元素，加強學生群體音樂藝術及民族音樂鑒賞能力。第四，傳承和發展民族文化，實施音樂素質教育。基于音樂理論領域的貢獻來說，孔子對音樂的影響十分深刻且具有一定政治性作用。通過后人不斷傳承和完善，現已生成獨立的體系模式，對于后世音樂理論發展有著重要價值。老子所提倡的音樂思想強調恬淡及平和，此種音樂思想亦是孔子音樂思想當中不可或缺的內容。誠然，儒家學者在音樂思想方面較為關注其功利性和政治性，對于音樂本質層面的藝術價值并未進行過多論述。音樂作為特殊的藝術表現形態，若忽略音樂本身所具備的特殊屬性和內在精神內涵，便會將音樂變成維護統治階級切身利益與承載信息的工具。盡管可以有效實現政治教育意義和作用，但因為音樂無法根據自身狀況發展，會逐漸成為一種藝術審美缺陷。而道家在音樂方面強調五色令人目盲、令人耳聾的思想，此種思想觀點和道家所主張的平淡思想具有一致性。在儒家思想和道家思想互相融合整合的當下，二者文化內容逐漸演變為我國民族傳統文化中的兩大體系，而高校音樂教育作為藝術教育體系的基礎力量和主要內容，在教育實踐中其既具有藝術教育屬性，也需要借助音樂和其他課程的互相融合，充分發揮凈化和感化學生群體心靈的育人成效。基于哲學維度而言，我國民族音樂文化具有博大精深和源遠流長的特點，在音樂教育中應在發揮其教化作用的同時，適當呈現民族文化與禮儀，切實發揮民族音樂文化實力及社會約束力。在素質教育背景下，教師應重視傳承與發展民族文化，在課堂教育中引進民族音樂作品。以《春江花月夜》為例，該作品在民間已然廣泛流傳，且在不斷傳承和發展進程中，這首作品也獲得更為廣闊的舞臺，并在民眾視野中成為國家著名的民族古典樂曲［3］。《春江花月夜》也改編成一首民族古典聲樂作品，聲樂教師要引導學生基于抒情視角分析該作品，并進行適當探討。這些多樣化分析和探討可以打開學生們視野，使其體驗更為豐富的音樂知識，打破以往被音樂作品自身內容的桎梏，基于音樂審美維度對音樂作品進行理解和內容呈現。誠然，在《春江花月夜》當中，其涵蓋的音樂內容并非簡單的音符互相結合，其更是情感與思想的真實流露，能夠充分呈現作者創作中的心理變化動態，此種音樂內容的融合可以為學生，甚至音樂作品提供全新體驗。聲樂教師在講析《春江花月夜》這首演唱作品時，可以使學生身臨其境地體驗作品思想情感及內涵，使其感知春江花月夜的特殊美感，以演唱的形式，把景色真正展現在學生面前，建構色彩柔和的藝術畫面，讓學生獲得暢快且輕松的體驗，從而在提高其音樂鑒賞能力及綜合素養的同時，傳承和發展民族音樂文化。

四、結語

綜上所述，國內教育模式持續更新和變化，素質教育已經深入高校教育的各環節中。音樂教育作為教育體系的主要構成，學校應重視加強學生綜合素質，以素質教育為依托創新音樂教育，在傳承民族音樂的同時，提升學生音樂素養。

參考文獻：

［1］黎敏．以素質教育為目標的高校音樂教育策略探討［J］．教育教學論壇，2019（43）：52-53．

［2］王常俏．基于素質教育背景的高校音樂教育藝術性特征淺析［J］．黃河之聲，2019（14）：112．

［3］樊玲利．探討高校音樂教育藝術性特征——以素質教育為背景［J］．北極光，2019（4）：173-174．

作者:李雯靚 單位:沈陽音樂學院音樂教育學院